مقال عن “كل دماغ يحتاج إلى موسيقى” و “هاي رين”

تظهر الكاميرا ملف شقة بجدران متصدعة ومتقشرة ، فارغة باستثناء مصباحين قديمين يومضين ، مما يؤدي فقط إلى تعميق الكآبة.

شخص مقنع يدفع كرسياً متحركاً إلى وسط الغرفة ، ثم يغادر. يجلس فيه شاب يرتدي رداء المستشفى ، منحنًا على غيتار صوتي. تومض بطاقة العنوان: “مرحبًا رين”. ينظر عازف الجيتار إلى الأعلى ، ويبدأ في اقتطاف نغمة على غرار الفلامنكو ، والتي ، بعد بضعة أشرطة ، باقية على نغمة منحنية قبل أن تتدفق في سلسلة من أصوات تتابعية متنافرة تتسلق العنق. يتمحور الخط اللحن مرة أخرى – الآن إلى جولة بسيطة من الأوتار المتناغمة ، وهي أغنيات عدد لا يحصى من الأغاني الشعبية. وبعد ذلك يبدأ المؤدي في الغناء …

الدقائق الثمانية التالية تتحدى تسميات الأنواع ، على الرغم من أن الأغنية تحتوي على عناصر من موسيقى الهيب هوب والبانك ، بالإضافة إلى القليل من الغناء. إنها قطعة من المسرح الموسيقي لرجل واحد تتميز بشخصيتين ، كلتاهما تدعى رين. (الفنان مغني وكاتب أغاني ويلزي شاب يدعى رين جيل.) أحدهم موسيقي ، بالكاد عاد على قدميه بعد سنوات من مرض منهك. والآخر تجسيد لقلقه وازدراءه لذاته ، بصوت خشن مليء بالإبر والسم ، الذي يحصل على أفضل الخطوط. الشخصيات لها سلوكيات متناقضة وحتى تلعب نفس اللحن بشكل مختلف. من الواضح أنهم كانوا يقاتلون لفترة طويلة. يريد رين الصحي الهروب من شبيهه ، أو حتى تدميره ، لكنه يظل في وضع صعب للغاية: لا يمكنك الهروب من ظلك.

يبدو أن الرد المشترك على “Hi Ren” هو “ما الذي أشاهده بحق الجحيم؟” عادة ما يفسح المجال للدهشة ثم لمشاعر أكثر تعقيدًا. صدر في ديسمبر 2022 ، وتلقى الفيديو مليوني مشاهدة في شهره الأول ؛ حتى كتابة هذه السطور ، وصل الرقم إلى 13 مليونًا ، كل ذلك دون الاستفادة من الترويج للعلامة التجارية الكبرى. هذا لا يحسب الجمهور لعشرات مقاطع الفيديو الخاصة بردود الفعل ، والتي تنتهي أحيانًا بجلوس صانع الفيديو في صمت مذهول أو بالبكاء. (صادفت “Hi Ren” عبر قناة The Charismatic Voice ، وهي قناة على YouTube لمغنية أوبرا تعلق على أسلوب الفنانين المشهورين. كانت من بين الغالبيين.)

أصبح إصدار أغنية Ren الجديدة في الآونة الأخيرة شيئًا مثل حدث يتم الاحتفال به بشكل جماعي. بعض الحماس هو دعم المستضعف: الآن في أوائل الثلاثينيات من عمره ، وقع المؤدي عقد تسجيل مع شركة Sony في عام 2010 ، فقط ليتم إلغاؤه بعد أن استسلم لحالة ضعف المناعة الذاتية التي تركته في السرير لفترات طويلة. تم تشخيص المصدر في النهاية على أنه مرض لايم ، على الرغم من أنه فقط بعد أن أمضى سنوات في تناول جرعات من الأدوية النفسية.

لكن القليل (إن وجد) من قصته كان معروفًا لأولئك الذين اكتشفوا في البداية “Hi Ren” وقاموا بتدوير الكرة الحسابية. إن المهارة الموسيقية والبراعة اللفظية والبريو الأدائي هي ما أصابها أولاً وأصعبها. هناك أيضًا ما يمكن تسميته بصدمة الاعتراف. يسمع المستمعون صدى لأقسى شكوكهم الذاتية ، يغنونها زمجرة تذكر بجوني روتن في أوج عطائه.

الموسيقى عصبية عمل النظام على مسافة على أخرى. هذه طريقة مائلة من المسلم به للنظر إلى الأشياء ، لكنها تبدو مناسبة بعد قراءة لاري إس شيرمان ودينيس بليز كل دماغ يحتاج إلى موسيقى: علم الأعصاب في صنع الموسيقى والاستماع إليها (مطبعة جامعة كولومبيا) خلال أسبوع عندما حصلت على قائمة تشغيل رين على التناوب الثقيل.

كل دماغ يحتاج إلى موسيقى هو عمل للترويج العلمي يعتمد على دراسات رسم خرائط الدماغ ، والأفكار المستمدة من الملحنين وفناني الأداء ، وخبرة المؤلفين الخاصة في صناعة الموسيقى. (شيرمان أستاذ علم الأعصاب في جامعة أوريغون للصحة والعلوم ، وبليس أستاذ موسيقى سابق في جامعة وارنر باسيفيك.) يراجع المؤلفون بالتفصيل الروابط المعقدة بشكل خيالي داخل الجهاز العصبي الذي يشارك في عزف نغمة واحدة — و لا يزال التحكم أكثر تعقيدًا في المهارات الحركية المكررة المطلوبة للعبها بشكل جيد ، مع الشعور والتأثير. غالبًا ما لا يُعلن الرسامون ، لكن سوزي ب. ديفيس تجعل متابعة الروابط التشريحية أسهل بكثير ؛ كل الدعائم المستحقة ، إذن.

إن الرغبة في تأليف الموسيقى والاستماع إليها لها جذور عميقة في عصور ما قبل التاريخ البشرية وفي بيولوجيتنا كحيوان اجتماعي. اكتشف علماء الآثار “مزامير مصنوعة من العظام … يعود تاريخها إلى 40.000 سنة” في الكهوف التي كان الإنسان العاقل يشغلها ذات يوم. لاحظ المؤلفون أنها “معقدة نسبيًا” ، “مما يشير إلى أن التكنولوجيا اللازمة لصنعها حدثت قبل وقت طويل من صنع هذه الأمثلة”.

وهي أيضًا “أدوات متقدمة نسبيًا ، مما يشير إلى أنها تطورت من آلات أو ممارسات موسيقية أكثر بدائية”. ربما استمر قرع قرع البشر والزغاريد وما شابه ذلك على مدى دهور قبل أن يتم اختراع أي شيء يتوهم مثل الفلوت العظمي. قد تكون الحساسية للإيقاع والنغمة ميزة تطورية للأنواع التي يظل أفرادها الأصغر سناً في حالة معالة لفترة طويلة بعد نضوج المواليد الجدد للحيوانات الأخرى: يمكن أن تحذر أصوات الآباء ومقدمي الرعاية الآخرين ، أو توبيخهم أو تريحهم. يبدو من المعقول أن الأغاني الأولى كانت في الواقع تهويدات.

يشير التصوير بالرنين المغناطيسي والأدوات الأخرى إلى أننا مجبرون على تقدير الموسيقى. تميز الخلايا العصبية في القشرة السمعية بين الموسيقى (عناصر الإيقاع والتناغم وما إلى ذلك) والأصوات الأخرى. استجابة لذلك ، يقومون بتنشيط الخلايا العصبية في أجزاء أخرى من الدماغ ، بما في ذلك الجهاز الحوفي (القاعدة الرئيسية للعاطفة والذاكرة طويلة المدى) والعقد القاعدية (المسؤولة عن الحركة الإرادية) ، وكذلك النواة المتكئة (المرتبطة بـ المتعة والإدمان).

تحدث هذه العمليات في أجزاء متناهية الصغر من الثانية وتتضمن توقعات لما قد يأتي بعد ذلك من الملاحظات. يميز الدماغ أيضًا بين الحبال الرئيسية والثانوية ، والتي يتم معالجتها بعد ذلك بواسطة مناطق مختلفة من الدماغ خارج القشرة السمعية ، حيث يتم تخصيص معنى عاطفي لها. عادة ما تكون الحبال أو المقاييس الصغيرة مظلمة أو حزينة ، في حين أن أشكالها الرئيسية يمكن أن تبدو مشرقة أو سعيدة. (أو على الأقل قويًا: يعزف عليها عازفو جيتار ميتال ميتال) ثم هناك إيقاع ، “بمجرد اكتشافه وصيانته ، ينشط الدوائر العصبية المشاركة في معالجة المحرك ، مما يوحي بإمكانية وجود دوائر مباشرة تربط مراكز الإيقاع ومراكز الحركة في منطقتنا. العقول. “

هذه ، إذا جاز التعبير ، هي الإعدادات المثبتة في المصنع ، مع وظائف محسّنة إلى حد كبير للأشخاص الذين يكرسون أنفسهم لدراسة الموسيقى وممارستها. توصل الباحثون إلى أن أدمغة الموسيقيين تظهر اختلافات في البنية عن تلك التي لدى غير الموسيقيين ، بما في ذلك زيادة حجم القشرة السمعية والمناطق المعنية بالتحكم في المحركات. توصلت دراسة أجريت على عازفي البيانو الذين كانوا يعزفون منذ سن السادسة إلى أن “عدد ساعات التدريب خلال الطفولة يرتبط ارتباطًا إيجابيًا بزيادة مقاييس تكوّن النخاع” ، مما يزيد من قدرة الدماغ على تنسيق الحركة وامتصاص المدخلات الحسية وربط نصفي الكرة الأيمن والأيسر.

يبدو أن بعض الموسيقيين الذين أجابوا على استبيانات المؤلفين على دراية بالاستيراد البيولوجي العصبي لفنهم. قال لهم أحد عازفي الساكسفون والمغنيين: “عندما أمارس شيئًا ما ، أعلم أنني أقوم بإنشاء أو تغيير أو تعزيز المسارات العصبية.” وكتبت أخرى “أن الممارسة هي” مثل إنشاء طريق جديد “في دماغها:” أولاً هي البرية ، ثم الخشنة (الأوساخ والحصى والحفر) ، ثم أكثر سلاسة ، ثم طريق سريع قوي في النهاية. “

كل هذا فعال للغاية كإعلان عن فوائد ممارسة المرء للآلة – أو لأخذ واحدة ، حتى في وقت متأخر من الحياة.

ترك غير مستكشف هو لغز من التنوع الموسيقي ، بما في ذلك الاختلافات في جاذبية أو وضوح مقطوعة موسيقية معينة. يمكن تحديد نطاق لا يمكن تصوره تقريبًا من الإيقاعات والجرس والتوليفات وما إلى ذلك على أنها موسيقية من قبل الخلايا العصبية في القشرة السمعية المسؤولة عن اتخاذ هذا التحديد. قد يكون أحد المخ مفتونًا بقطعة موسيقية بينما يستجيب دماغ آخر عن طريق توجيه أصابعه في الأذنين على الفور. قد لا يسجل ثالث الأصوات كموسيقى على الإطلاق.

لقد غطى المؤلفون الكثير من الأمور ، وأنا لا أخطئهم في التغاضي عن ذلك. لكن التركيز على الأرضية المشتركة للتجربة الموسيقية – العمليات الأساسية التي تجعلها ممكنة – يزيد من إحساس المرء بعدد الطرق المختلفة التي يمكن أن يتردد صداها عبر عالم الحياة البشري.

وهناك لحظات يحول فيها الفنان الضوضاء في رؤوس الناس إلى شيء له شكل ومضمون. نشأ جيلان من الأجيال في حالة أزمة شخصية متدحرجة في ظل رعاية الصحة العقلية المعاصرة. يتم تقديم حبة جديدة للتعامل مع الآثار الجانبية لحبوب أخرى ، موصوفة للتعامل مع الصعوبات العاطفية التي يبدو أن لا أحد لديه الوقت لمعالجتها. هذه تجربة شائعة ، إذا كانت خاصة للغاية ، ورين هو شاعرها.

لا يقتصر الأمر على أنه يغني عن الحلقات الصعبة ، أو حتى أنه يستطيع التعبير عن تقلبات مزاجية مزعجة على الجيتار من خلال خط لحني متشقق تمامًا. كما يقترح شيرمان وبليس ، فإن دماغ الموسيقي ، عندما يكون متطورًا للغاية وحيويًا لإمكانياته الخاصة ، يمكنه التواصل مع عقل المستمع بمستويات لا تذهب إليها اللغة. ربما كانت تلك التجربة هي التي ألهمت نيتشه لكتابة ، “بدون موسيقى ، ستكون الحياة خطأ.”